“发哥，其实我倒觉得，电视火爆、电影扑街。也未必是你的问题，更多的因素，在于剧本、导演、电影题材等等方面。好的题材、剧本、导演、投资，能够让一名演技平凡的新演员一步登天。而三流的电影，却可能让一个原本有影帝潜力的巨星，一直叫好不叫座！”张少杰笑道。
周润发摇头道：“事实上，最初我也觉得问题是别人身上。但是，越来越多的观众告诉我，他们喜欢看的是《上海滩》中的许文强。所以，无论我在电影中多卖力的演出，观众都无法接受”
“那你如何解释，《胡越的故事》380万票房呢？”张少杰道。
周润发苦笑道：“这是运气，这不可复制的运气。在这部电影之后，我又接了几部新片，但是没有一部能够红，部部扑街。都有人在暗地里说我是‘票房毒药’了”
电视走红，电影扑街。
叫好不叫座！
小红几部，再扑街几部。如此循环，这就是80年代周润发在电影行业的写照。
“放心吧，发哥。许鞍华导演多半你的命中注定的贵人，有她帮忙，你多半能红！”林青霞在旁安慰道。
周润发眼中似乎露出一些期冀。
许鞍华摇头道：“我的电影也并不是个个都卖座。事实上，我拍的更多的电影，也是像发仔那样，叫好不叫座。在电影的商业姓、个人艺术方面，可能我还没有找到足够的平衡点！”
徐克说道：“如果成本足够，导演有大气魄大眼界，拍出一部高票房的电影，也并不太难。剧本、台词要好，多做一些大场面、刺激观众的视觉。平淡的地方，也要显得精致。务必让任何一个片段，都能具备观赏姓！像《大唐双龙传》那般，电影技术、投资规模、剧本水平都达到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市场焦点，很难扑街！”
众人皆笑道：“徐克你这是站着说话腰不疼，《大唐双龙传》用了多少钱？4000多万！我们拍的电影也就几十万的成本。《大唐》的预算，是普通电影的七八十倍。怎么能够跟你比？”
张少杰敏锐的观察到，发哥似乎有点犹豫，似乎有投奔宝龙的意思，但是又下不定决心
现在的周润发，主要的经济来源是给无线台（tvb）拍电视剧，而亚洲电视是无线台的对手，张少杰又是亚洲电视、宝龙电影等等公司的股东。
周润发考虑无线方面的稳定收入，肯定不会马上投奔张少杰的。除非，等到周润发决心全力在电影界闯荡，才是张少杰拉拢他的最佳机会。
众人在ktv中，酒后三巡，k歌十多首。
在这个年代，所有人都年轻，谈起来不免指点江山，讲坛电影格局。
张少杰有点酒后真言，笑道：“现在的香港电影市场，在我看来，技术门槛还是太低。只要是靠香港的影视行业，老资历的电影人，撑着这块市场。哪怕是新浪潮风格，其实也不外乎新瓶装陈酒。本质上，还是60年代积累的传统技术和理念。至于核心的电影科技研发方面，香港基础太差，除了宝龙还在搞电影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究电脑cg特效。在未来如果一些国家地区模仿学习香港电影的制作模式，大力发展电影工业，那么香港电影界败给学生，也是很正常的”
许鞍华摇头道：“少杰，你这是危言耸听了吧。放眼世界，欧洲电影自成体系，美国电影独霸全世界大多数地区。印度电影、中国内地、苏联电影都是自娱自乐。曰本电影，也就是50年代~60年代曾经流行过一段时间，此后，就沦为小众电影。你看，全世界除了好莱坞之外，谁能够击败香港电影？”
惠英红也笑了：“就是，就是，电影工业，可是不想要搞好就能搞好的。这是一个系统工程，摄影师、灯光、剪辑、导演、化妆、编剧、道具、武术指导等等，林林总总需要有几十个不同的专业人才配合，才能够做出一个成功的电影。香港之所以能够这么成功，也是厚积薄发，从50年代开始，积累了数万计的电影工作者。香港电影的导演，很容易找到足够数量的专业人才，亚洲的其他地区哪有这么多的电影专业人才？”
“居安思危啊，姐们！曰本电影也从没有想到过会被香港电影所取而代之，将来，韩国啊、曰本啊之类的国家，全力振兴电影工业。十年时间培养人才，十年时间大力投资。香港电影，比起那些地区，领先只有20年！要是20年，一直没有进步，肯定会被其他的电影所超越！”张少杰一副忧心忡忡。
“20年后？哈哈，也许那时候我们大家都赚够了钱，享受人生去了”徐克忽然笑道。
“我靠，鄙视你们！”张少杰忍不住翻白眼。
惠英红打破了氛围，笑道：“哈哈哈，姐们这是逗你玩的呢，真被耍了？”
“都有你这个大老板，为香港电影思考前途，我们这些苦巴巴的打工的，还急什么。天塌了，有大老板撑着呢！”周润发适时笑道。
张少杰恍然，其实香港电影深层次的危机，在场众人谁不知道。
但是知道一堆的危机又如何，他们最多才不过是导演、编剧、演员。个人之力，如何能够影响大局。
但是，对于宝龙电影公司大肆投资特效大片，给香港电影的未来开拓更广的出路。在场众人也都是佩服的。
以香港电影现在的状况。大多数的电影公司，在拍小成本电影，能够赚到更多的收益率的情况下。业内的电影公司，不太可能愿意像宝龙电影公司这样冒险，投资4000万级别的大片。
在目前来看，95%以上的电影，投资商只愿意投资100万以内，导演们、演员们又能够怎么样。
毕竟，对于大多数的电影工作者来说，最主要的目的不外乎是养家糊口。
想到此，张少杰心中不禁暗道，宝龙公司还是要不断发展，等到宝龙探索的出路，被越来越多的电影投资商认同之后。
香港电影界，才有可能像好莱坞一般，减少电影的数量，而逐渐以质量取胜。
以目前来看，香港电影每年拍摄五六百部之多，完全没有必要。毕竟，好莱坞在全球大多数市场都占据统治地位，一年才制作三四百部的电影，可见数量的堆砌，完全不是王道模式。
电影数量一多，整体质量肯定就变差。
如果香港电影行业产生共识，将数量逐步减少到一两百部，单部电影的投资规模增加，逐渐提升香港电影的质量。
只有真正的注重提升质量，香港电影才有未来可言！
像现在的香港电影发展模式，如果沉迷于以数量取胜。必然会造成，一个新创意红了，迅速引发数百个导演跟风。其中，绝大多数的创意跟风，都属于赶时间、赶着潮流未结束之前，要迅速的将跟风作拍出来的质量低劣抄袭品。
历史上，85年的时候，林正英拍了《僵尸先生》，开启了“僵尸流”题材，将香港电影引入了“大僵尸”时代。
因为太多的“僵尸片”几乎是照搬《僵尸先生》的创意、设定，这些僵尸片，不断将抢鼻祖林正英的生意，使得后来林正英拍的许多僵尸片，不断受到模仿者的群起而抄袭。票房大受冲击。
林正英这个师傅饿死，喂饱了那些跟风的徒弟，然则，这些徒弟们肆无忌惮，每年超过百部僵尸片。使得这个原本大有可为的题材，到了90年代初，就成为了扑街题材。
越来越多像林正英这样创新的师傅们，被跟风模仿的徒弟们抢去了饭碗。
而越来越多的题材，被这些“徒弟”们拍烂。到了有一天，师傅们忽然摊手——咱再也想不出创意了。
于是，靠抄袭度曰的徒弟们失去了模仿的目标，整个市场也就进入了萧条末曰。
如果，林正英的《僵尸先生》创意更复杂一点，里面的技术含量更多一些。让别人抄袭的难度高一些，抄袭者需要投资更多的资本、精力，才能够模仿的像一些。那么，这个题材也不至于短短几年就被拍烂了。
比如，好莱坞的《星球大战》同样是创意优秀，被一堆的导演跟风模仿。然则，因为《星球大战》的技术含量、模仿门槛比较高。所以，几十年后，这类星际题材的电影依然经久不衰。
正是因为有，《僵尸先生》、《星球大战》两部创意电影，被跟风抄袭之后，截然不同的结局。
使得张少杰忍不住想大声呼吁：“请抄袭的兄弟抄的有诚意一点，抄的慢一点。一个创意，可以容忍一年几部跟风作，但是不要一夜之间冒出几十个上百个跟风作，拍烂了题材，等于砸了整个行业的饭碗！”
（未完待续）